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劉家銘老師公益畫作

劉家銘



簡介


2017 國立臺灣藝術大學版畫藝術研究所 畢業
2014 華梵大學美術與文創學系 畢業
2010 宜蘭高級中學 美術班 畢業

展覽經歷
2018/08 宜蘭縣 2018礁溪國際創作營-台灣駐村藝術家
2017/02/24-03/07 宜蘭縣文化中心 〈迴〉 創作聯展
2016/12/13-12/18 臺灣藝術大學 大觀藝廊 〈生之島、死之海〉 個人展覽
2016/08/06-09/04 《透視裝飾 − 一種微言大義的藝術方式》劉家銘、楊卉筠雙人展
2016/05/13-05/24 宜蘭高中生活科技館一樓展覽廳 〈獻給我們的朋友〉五人聯展
2016/ 01/ 01~-01/ 16 白舍藝術空間 〈白夢棲地〉 創作聯展
2015/11/ 17- 2016/01/04 台灣工業銀行 堤頂之星 〈十星創作聯展〉
2015/11/ 01-11/ 15 母藝術空間 〈煦煦〉創作聯展
2015/05 國立臺灣藝術大學 九單藝術空間啟用展

作品簡介

「生之島」作品:主要是以木頭為基,利用果農或經歷災害後而斷裂、淘汰後的木頭,,並在上層覆蓋上述所稱重新設計的圖樣,整個過程是以繪畫方式進行,利用一種圖像的複製化以及繪畫手動的重複性取代傳統版畫的複製性精神,另外想探討的兩個面向,其一、是利用版進行複製的成品以及經由勞力進行複製的區別,視為一種不同於以往版畫藝術的概念,其二、則是探討畫面裡的複製與一般畫作複製的區別。

  這系列作品讓藝術創作試圖思考如何與生活能夠更為貼近,觀點是以企圖將符碼化的樣式設計在一般生活當中是隨處可見的植物作為元素,而這些符號都能夠輕易閱讀且簡單辨識出,藉由生活性的符碼與藝術作品作為結合同時就是想拉近生活與藝術之間的關聯性,而不同人在觀賞作品的同時也能產生出不同的看法與感受。

  接下來是有關生之島所衍伸出來的作品,「昆蟲漫舞系列」創作以「死亡」的概念延伸出的作品與生之島的「生」做一個對比。死亡概念的發想是從童年記憶的行為開始做發想,童年生活在鄉間,多數時間與自然生活在一塊,捕捉昆蟲也是當時常有的娛樂活動,然而在這樣的行為之後,這些遭捕捉的昆蟲最後會以死亡的形象作為最後記憶當中的片段。

  「作品交換計畫」此件作品是延續了上兩件作品的基礎概念,將家鄉自然景物剪影化之後印製每一件作品,而這件作品利用了版畫的複製性進行思考,假若可以運用複製技術並用作品與他人進行故事交流,或許可以跳脫原先版畫平面展演的特性,將計畫推向除了可以展演之外還能有交流能,將藝術創作推項計畫性與行動性,而是藉由這樣的計畫能夠讓我與參與者共同完成這件作品。



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